Новости
Выставка "Тихая жизнь.Натюрморт, интерьер".
01.06.2026
28 мая в выставочном зале калужского Дома художника открылась выставка «Тихая жизнь». Более 40 мастеров изобразительного искусства из Калуги и малых городов Калужской области развернули перед гостями галереи экспозицию из 140-ка картин. На ней представлены произведения живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Основные жанры представленных произведений - натюрморт и интерьер, их основные разновидности. Работа в рамках этих жанров - не простое воспроизведение действительности - это диалог художника с внешним миром, особый язык символов. Выставка поражает многообразием стилей, техник, оригинальностью идей, смысловыми подтекстами работ.
Подчеркнутая структурированность композиции, графичность форм, сдержанность цветовой палитры в натюрморте «Сушняки» Анжелики Багандовой, вызывает мысли об отчужденности, чувстве эмоциональной изоляции. Совершенно иные эмоции вызывает картина этого же автора «Четыре кабачка». Она выполнена в реалистической традиции, очаровывает мягкостью исполнения, нежной иронией и любовью к изображаемому миру.
В работе «53 камня» живописец Алексей Базанов с научной тщательностью организует лишенное при этом статики пространство полотна, делает акцент на разнообразии и причудливости форм. Благодаря этому, перед зрителем предстают практически «портреты» неодушевленных предметов. Любовь Базанова в своих работах «Натюрморт с ракушкой», «Натюрморт с виноградом», обращается к эстетике малых голландцев, интерпретируя её согласно своим творческим задачам, создавая свой метод и узнаваемый художественный стиль.
Немногочисленные на этой выставке, но яркие произведения декоративно-прикладного искусства, представлены композициями, сочетающими такие прихотливые материалы, как шамот, фаянс, глазури, соли, медь, горячая эмаль. Среди них обращают на себя внимание следующие работы: декоративное блюдо «Осенних листьев шорох» Галины Гусляковой, панно «Натюрморт на траве» Елизаветы Краско, декоративное блюдо «Осенний букет» Татьяны Астаховой, панно «Летний натюрморт» и «Натюрморт с тыквой» Людмилы Зайчиковой.
Очевидно, что игра света и тени имеет первостепенное значение в натюрмортах «Ландыши» и «Шиповник и ландыши» Анастасии Галицыной. Она выстраивает потрясающее пространство, наполненное солнечным светом, бликами на белоснежной посуде, распустившимися белыми цветами и свежей зеленью листьев, прекрасно передающее мимолётные мгновения дня, атмосферу ранней весны.
Вернуть забытое детское ощущение беззаботности и безмятежности жизни, удаётся живописцу Елене Соколовой в работе «Летние радости» через изображения спелых ягод, заботливо оставленных мамой в тарелке на окне.
Свой взгляд на образ матери и ребёнка в картине «Мал мала меньше», Анна Нефёдова создает через «предметный мир» - детские ботиночки. С их помощью художник передаёт уют, заботу, материнскую любовь, ощущение дома.
Интерьеры старинных усадеб по-прежнему привлекают внимание калужских художников. «Гостиная Марии Чеховой», написанная Максимом Зеленским, наполнена светом и воздухом. Художник блестяще создает иллюзию пространства и глубины.
Диптих «В пелене времён» Николая Смолина, выполненный в интересной авторской технике, погружает зрителя во вневременное пространство, позволяя ему остаться наедине со своими мыслями, воспоминаниями, замедлить стремительный бег времени.
Наталья Китаева в своём графическом триптихе «Мой старый дом», предлагает зрителю заглянуть в уютные комнаты старого дома, наполненные мягким светом и тишиной, которые так точно удаётся передать мастеру.
Натюрморт может быть своего рода диалогом сквозь время. В аннотации к своей картине «Вот так складывается легенда», один из сильнейших живописцев Калужского отделения «Союза художников России», Владимир Арепьев, делится переживаниями личной семейной истории и предлагает зрителю следующую трактовку произведения: «Картина становится визуальным памятником. Она посвящена мужу тёти Надежды, чьи благодеяния родным в военное и послевоенное время оставили светлый след. Эта «проникновенная память» окутывает сознание зрителя, превращая натюрморт в пространство тихой героики.
Художник исследует самые глубокие эмоции – то, как память переживает прошлое. Внешне позитивная композиция из рядов предметов, заряжена скрытым психологическим напряжением. Каждый объект – не просто вещь, а носитель далёких воспоминаний о жизни родных. Они не взаимодействуют друг с другом, существуя в статичном, почти музейном порядке. Эти вещи «играют роли безо всякого смысла» для постороннего взгляда, но для посвящённого они полны безмолвного диалога с ушедшей эпохой. Картина становится легендой не о подвиге, а о самой памяти…».
Как мы видим, у «тихой жизни» есть множество оттенков. В ней есть место умиротворению от созерцания красоты обыденных вещей, сентиментальному отношению к ушедшим временам, сохранению памяти о времени и человеке.
Искусствовед Ольга Комаровская
